You Are Not Alone - X Factor USA (Tributo Tragedia Connecticut)

Los Finalistas del programa X Factor USA interpretaron una versión de You are not alone, en honor a las victimas de la tragedia en un colegio de la ciudad Connecticut.

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Libro: "Dear Michael, Mensajero de Amor"




"Dear Michael, Mensajero de Amor" fue publicado por la editorial deauno.com de elaleph.com obteniendo críticas sobresalientes y 5 estrellas por parte de sus lectores. En 2013 será publicado en inglés por la editorial Balboa Press, división de Hay House en USA. En este momento, la obra se encuentra en proceso de traducción.

"Dear Michael, Mensajero de Amor" trata sobre la esencia espiritual y humanitaria de una celebridad de la industria musical estadounidense, aspectos muy poco difundidos y conocidos en el país de la autora, Argentina. El libro incluye una breve descripción de la vida de la mega estrella, siendo el tema principal su faceta humanitaria y el mensaje de amor y de necesidad de cambio que dejó en sus 250 millones de fans alrededor del mundo. Además, relata su injusta muerte en manos de su médico personal y su posterior condena con extractos del juicio que sólo se pudo seguir por Internet y en idioma inglés.

Es un libro que está dirigido a una importante comunidad de fans en el mundo, aunque no es excluyente. Toda persona que ame la música y esté interesada en realizar un cambio interior profundo podrá beneficiarse de su lectura. Si bien sus páginas narran la historia de vida de un artista mundialmente conocido, es un libro que abarca varios géneros literarios como el narrativo, el lírico, el dramático y el didáctico con sus correspondientes subgéneros. El texto describe al hombre más allá de la mega estrella y relata diferentes situaciones y acontecimientos de la vida real dándole voz al protagonista a través de sus discursos y canciones.

Las 326 páginas de "Dear Michael, Mensajero de Amor" ofrecen al lector mística y espiritualidad, como así también la descripción de diversos contextos como el mediático, el científico y el religioso. Es un libro que puede ubicarse en diversas categorías dentro de un establecimiento comercial, entre ellos biografía y autobiografía, música, religión y espiritualidad, mística, psicología, metafísica, entretenimiento, motivacional e inspiracional, por nombrar algunos.

Desde su publicación en septiembre de 2012, el formato en papel de Dear Michael… se ha vendido a México, Costa Rica, Chile, Brasil, USA, España y Argentina.

Sírvanse encontrar abajo el link del sitio de la editorial para más detalles del mismo. Pueden adquirirlo a través de la editorial o enviando un email a dear_michael_sp@hotmail.com

http://www.elaleph.com/libro/Dear-Michael-Mensajero-de-Amor-de-Elizabeth-Johnson/312706/

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Eddie Van Halen Reconstruye su colaboración en 'Beat It'





Eddie Van Halen está sentado en un sofá de su estudio casero, fumando un cigarrillo electrónico y recordando el 30 aniversario de la obra maestra de Michael Jackson, "Thriller."

"Parece que fue ayer, ¿no? Hubiera sido divertido volver a trabajar con él" dice.

Van Halen era el invitado sorpresa en "Beat It," el tercer single del disco. Su virante solo duró 20 segundos y se tardó en grabar media hora. Lo hizo gratis, como favor a Quincy Jones, mientras el resto de Van Halen estaban fuera de la ciudad.

"Me dije, '¿Quién va a saber que he tocado en el disco de este chico? Nadie se va a enterar.' ¡Error!" rie. "Error y gordo. Acabé en el tema premiado como Canción del Año."

CNN: Cuando te llamó Quincy pensabas que era una broma.

Eddie Van Halen:
Me despaché con él. Le dije, "¿Qué quieres, jodido hijo de... y esas cosas!"Y me dijo, "¿Eres Eddie?" Le dije, "Si, ¿qué coño quieres?" "Soy Quincy." Pensé para mis adentros, "No conozco a ningun Quincy." Me dice, "Quincy Jones, tío." Dijo, "Ohhh, lo siento!" (risas)

Le pregunté, "¿Qué puedo hacer por ti?" Dice, "¿Cuánto te gustaría venir y tocar en la nueva canción de Michael Jackson?" Y pienso, "Vale, 'A B C, One, Two, Three' y yo. ¿Cómo va a salir eso?"

Todavía no estaba seguro del todo que fuese él. Le dije, "Te diré una cosa. Te veré mañana en tu estudio." Y cuando llegó así, ahí está Quincy, ahí está Michael Jackson y los ingenieros. ¡Grabando canciones!

CNN:
¿Te dio Quincy alguna directriz sobre lo que quería que hicieras?

Van Halen:
Michael se fue a otra sala para trabajar en una narración infantil. Creo que era "E.T." o algo así. Le pregunté a Quincy, "¿Qué quieres que haga?" Y dice, "Lo que quieras." Y dijo, "Ten cuidado con lo que dices. Si conoces algo sobre mi, ten cuidado con decir, "haz lo que tú quieras!"

Escuché el tema e inmediatamente dije, "¿Puedo cambiar algunas partes?" Le dije al ingeniero, "OK, desde el corte, para en esa parte, ve hacia esa parte, del pre-coro al coro, fuera". Le llevó unos 10 minutos rearmarlo. Procedí a improvisar dos solos sobre esa base.

Estaba terminando el segundo sólo cuando llegó Michael. Y sabes que los artistas son gente algo loca. Todos somos un poco raros. No sabía como iba a reaccionar a lo que estaba haciendo. Le advertí antes de que lo escuchara. Le dije, "Mira, he cambiado la parte central de tu canción."

En mi mente pensaba que, o mandaba a su guardaespaldas a echarme a patadas por trastear en su canción o le gustaría. La escuchó, me miró y me dijo, "Guau, muchísimas gracias por tener la pasión no sólo de venir y tocar el solo, sino de preocuparte del resto de la canción y mejorarla."

Era un genio de la música con una inocencia infantil Era un gran profesional y un amor de persona.

CNN: La colaboración soprendió a mucha gente.

Van Halen: Nunca olvidaré cuando todavía existía la Tower Records de Sherman Oaks. Estaba comprando algo y "Beat It" sonaba en el hilo musical. Llegó el solo y escuché a unos niños delante de mi diciendo, "Escuchad a este tio intentando sonar como Eddie Van Halen." Le dí un toque en el hombro y le dije, "¡Ese SOY yo!" Fue gracioso.

CNN:
¿Cómo les contaste a los chicos de Van Halen lo que había ocurrido?

Van Halen:
Les dije, "Sabéis. ¡Lo hice!" "Dave, ¡tú estabas fuera de la ciudad!" "Al, ¡tú tampoco estabas!" No os pude localizar a ninguno para pedir permiso. Por desgracia "Thriller" evitó que nuestro album "1984," llegara al número 1. Nuestro album estaba a punto de ser No. 1 cuando se quemó el pelo en aquel anuncio de Pepsi, si te acuerdas de aquello. Y boom, ¡directo al No. 1 otra vez!

CNN:
¿Ha habido otro album desde entonces que moviera los cimientos como lo hizo Thriller?

Van Halen: Uf, no lo se.

CNN: Hay gente que dice que "Nevermind" de Nirvana causó un movimiento en la música.

Van Halen: Pero no como aquel. Nada ha llegado a una audiencia tan masiva. Lo de Nirvana fue grande, pero no le llegó a todo el mundo. Tengo mucho respeto por Michael. Será amargamente extrañado. Me gustaría saber en qué estaría trabajando ahora.

CNN: Creo que Quincy ha dicho que te pagó con dos packs de seis latas de cerveza.

Van Halen:
Si, fue algo así. De hecho, creo que yo me llevé las mías si no recuerdo mal.
Creo que ni siquera estoy en los créditos del disco. Dice, "Solo de guitarra: Preguntale a Mark" o "Solo de guitarra: Frankenstein" (el nombre de la guitarra).

CNN:
¿Volviste a saber de Quincy?

Van Halen: Al final de todo, Quincy me escribió una carta de agradecimiento. La firmó como, "El jodido Bla Bla Bla," todavía la tengo. Es muy divertida.

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En la web también tienen un video sobre el cumple de Thriller y parte de la entrevista de Van Halen: Video - Breaking News Videos from CNN.com

 
Fuente: CNN.com

Traducido por MJHideout.com

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Mi Colección MJ: Jhonatan Velasquez

Jhonatan Velasquez. Maracay, Venezuela
jvqkiss@hotmail.com







 
Gracias Jhonatan!

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Video Documental BAD 25th

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Excelente Concierto de la Orquesta Sinfónica Maracaibo: Dukas versus Michael Jackson


Los temas más afamados en la historia del pop sonaron en la noche de este jueves, hechos con alta factura musical por las manos y voces de zulianos que integran la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, el grupo coral Éxodo y la banda Versus.
Las tres agrupaciones, acopladas en armonía, ofrecieron el concierto Dukas versus Michael Jackson, por el que el auditorio del Teatro Bellas Artes se plenó de asistentes.
A las 8:30 pm comenzó el concierto patrocinado por PANORAMA y organizado por la Orquesta Sinfónica de Maracaibo (OSM). En los primeros 13 minutos del concierto, la masa orquestal interpretaron el poema sinfónico Aprendiz de Mago del compositor francés Paúl Dukas. La impecable ejecución de la obra permitió al público recrear a Mickey Mouse vestido de hechicero en el recuerdo de la película Fantasía.
“Recordé a Mickey dando órdenes a los utensilios de limpieza para que hicieran los oficios. La interpretación de la ‘Sinfónica’ fue muy buena”, expresó con entusiasmo Segundo Castellano desde las primeras filas del auditorio.
También entre los asistentes estuvo Rosa Nava, secretaria regional de cultura, manifestó: “Esta serie de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, nos han dado una satisfacción muy grande, porque siempre parten de una obra clásica y eso ha permitido el conocimiento de grandes autores académicos a los jóvenes que van atraídos por la música alternativa. La Orquesta está robustecida con dirección de David Rahn y el apoyo de la Gobernación que ha contratado nuevos integrantes”.
El locutor Julio Eduardo Torrens, quien contribuyen en la producción del evento, realizó la animación del concierto y, en el intermedio, destacó que la Orquesta Sinfónica de Maracaibo tiene 54 años de fundada y 29 años de ser declarada patrimonio de Venezuela.
La parte más esperada fue el repertorio del Rey del Pop, que comenzó con la canción I want you back, totalmente sinfónico, mientras en una pared lateral del teatro se proyectaban imágenes de Michael Jackson.
Al iniciar la melodía I’ll be there, todos los presentes se enternecieron al recordar a The Jackson’s five. Con esa pieza entró la coral Éxodo y los solistas Ana Lucía Belisario y Alejandro Paz.
Continuaron los temas Billie Jean con el vocalista Juan Faneite, Beat it todo con la orquesta, Heal the world con la voz de Génova González, Bad en su versión sinfónica, Earth song con el solista Willams Pirela, We are the world en la que cantó todo el grupo Éxodo, Smooth criminal instrumental, Black or white con la voz de Ciro Portillo y la sorpresa de la noche, Thriller, sonó solo con la orquesta, pero contó con la aparición de jóvenes del grupo de danza Barikai que representaron a los zombis del célebre video, quienes rodearon al público por los pasillos del teatro.
Ante el éxito, David Rahn, director de la “Sinfónica de Maracaibo” se manifestó satisfecho y anunció que para febrero de 2013 el próximo “versus” será con temas del grupo de rock latinoamericano Soda Stereo.


Fuente: panorama.com.ve

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El Equipo Ideal. Los Músicos de estudio hablan de Michael Jackson

Aunque la composición exacta del equipo de músicos que ha seguido a Michael ha fluctuado en función de los álbumes, la recurrencia de ciertos nombres en las portadas de los mismos habrá dejado sorprendido a más de uno.
Un grupo que había comenzado a ponerse en su lugar durante los discos de los Jacksons en Epic, se convierte en el equipo ideal bajo el mando de Quincy Jones y del que Michael verdaderamente no se ha despegado después jamás. Músicos de estudio que, a semejanza de Jackson, son emblemáticos de una ciudad y de un sonido que dieron forma al R&B y a toda la música pop de los años 80: Los Ángeles.

Larry Williams. La gente no reconoce suficientemente el talento de Michael. Por supuesto, puede bailar en perfecta sincronía, pero como cantante, su gestión del tiempo es perfecta. Es un verdadero instrumento rítmico. Los cantantes se inspiran en músicos y los músicos escuchan a los cantantes, a los grandes cantantes. Su voz es un instrumento increíble. Cuando está en la cima, una sola nota, un solo sonido es suficiente para saber que es Michael. No es necesario escuchar “hi-hi”, solo “hi”, una nota perfectamente colocada con su sonoridad, esa voz teñida de aliento, intensa. Un vibrato magnífico, sin exagerar, simplemente exacto. Es como Bob Dylan, no tiene más que abrir la boca y, te puede gustar o no, pero es él, es perfecto.

Cuando empecé a grabar con Michael, se descubrió que Stevie Wonder y Steve Madaio; con quienes había tocado mucho, habían desarrollado un sonido de metales particular que se escucha en “Superstition”. Ese sonido, que se escucha reverberar, tiene la habilidad de duplicarse y triplicarse con técnicas especiales de grabación. Más adelante, cuando hicimos Thriller con el ingeniero de sonido Bruce Swedien, se comenzó a hacer 24 pistas únicamente con los metales. Hacíamos quince o dieciocho pistas sobre una canción y para una sola parte: tomas a diferentes distancias de los micrófonos, a través de la habitación, a veces debajo de una silla, uno enfrente de otro, de dos en dos, tomas de ambientes, etc. Aunque el sonido que se escucha es de cinco metales, pero está multiplicado por veinte o por cien. Al final no da la sensación de ser cien metales, sino solo cinco tipos que suenan verdaderamente enorme. Para BAD pasé casi un año en el estudio.

Nuestra sección de metales, que toca en todos los discos de Michael, había tratado de desarrollar un sonido particular basado en las diferentes cosas que le gustaban. James Brown estaba en la ecuación, pero estaba basada más en Tower of Power, Edgar Winter y los Whitetrash, así como en las secciones de estudio que habíamos escuchado, que son músicos de la Costa Oeste como Tom Scott y Chuck Finley; un gran trompetista de la costa Oeste, o gentes de Nueva York como Brecker Brothers; una enorme influencia para nosotros. Otra influencia era el grupo Dreams, compuesto por Michael y Randy Brecker y Barry Rogers. Solo tres metales, pero ¡que composiciones! Se tomaron todos esos elementos y hay que citar también a Miles Davis y su disco ‘Live Evil’, así como a grupos como Blood, Sweat & Tears. La influencia del jazz está también presente con los discos de Freddie Hubbard en los que toca Joe Henderson con dos o tres metales. Se trató de combinar todas esas influencias.

Larry Williams: Uno de los cinco Seawind Horns, junto con Jerry Hey, Larry Williams, Kim Hutchcroft, Bill Reichenbach y Gary Grant. Los cinco Seawind Horns perpetuaron en Los Ángeles la tradición de las grandes secciones de metales americanas y aportaron a los discos de Michael Jackson las notas centelleantes y sofisticadas y un perfecto contrapunto a sus vocales.



John Robinson. En la época de Off The Wall estaba muy impresionado por la manera en que Michael Jackson creaba capas armónicas para sus melodías. Creaba efectos sonoros (overdubs) para cada una de las partes de canto y superponía capas de las partes cantadas. La única persona que he sabido que hacía eso era Chaka Kahn. Ella lo hace mejor que nadie pero Michael era extraordinario a ese nivel. Yo le escuchaba colocar una tercera nota sobre un conjunto de cuatro y me decía –basándome en mis conocimientos de armonía adquiridos en la Universidad de Berklee- que eso no iba a sonar bien. Y, de repente, ajustaba la cuarta nota sobre las anteriores y todo se imbricaba perfectamente. Off The Wall es la primera apertura de Michael como cantante adulto.

“Rock With You” es uno de los éxitos mas grandes de Michael y poca gente sabe que en ese título estaba tocando mi grupo, Rufus, con David Wolinski en los teclados y Bobby Watson al bajo. Este tema es particularmente interesante. La parte de batería no es compleja pero es el género de encadenamiento que hace que la persona que la escucha, vaya inmediatamente a la pista de baile. “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” es muy avanzado a nivel de la batería porque el juego es muy enérgico. “Working Day And Night” es igualmente muy complejo. 

Tuve la oportunidad de tocar percusiones con Michael en el disco y, en esta canción, tenía la costumbre de recuperar botellas de vino y llevarlas para tratar de averiguar como sonaban; qué timbre tenían. Y mientras Michael y yo hacíamos los overdubs juntos con las botellas de vino, mi botella se rompió sobre mi brazo izquierdo. Yo tenía sudores fríos y Michael exclamó: “¡Oh JR!” y se puso a quitarme uno a uno los cristales de mi brazo…

Hay muchos recuerdos unidos a Off The Wall, pero uno de los mejores es el hecho de que me ha dejado estar presente durante todas las fases de creación del disco. En lugar de ir al estudio para hacer mi parte de batería y marcharme a otro lugar, me quedaba allí y observaba a Quincy en su trabajo de producción. La primera vez que fui al estudio fue para añadir los efectos sonoros a la canción “It’s The Falling In Love”, escrita por Carole Bayer Sager. Había trabajado en dos piezas ese día: “It’s The Falling In Love” y “Girlfriend”, escrita por Paul MacCartney. Yo había hecho los overdubs bien hechos en algunas tomas. Pude ver a Quincy y a Bruce murmurando y enseguida escuché en mis auriculares: “¿Haces algo el lunes?” y respondí: “Nada”. Me preguntaron si podía ir a grabar el resto del álbum y, evidentemente, acepté. En esa ocasión me encontré con el teclista Greg Phillinganes. Ese lunes grabamos “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”.

John “JR” Robinson
: Tránsfuga de Rufus, el batería John Robinson fue el hombre de todas las sesiones de Off The Wall y de una gran parte de las de Bad. El ritmo milimétrico de JR es siempre codiciado especialmente por Michael, como se muestra en el tema de Invincible, “Cry”.



Louis Johnson. El Michael Jackson que prefiero es el de “I Want You Back”, el primer éxito de los Jackson 5. “I Want You Back” es imbatible, nadie lo hará, es imposible. Para mí, sus mejores vocalizaciones datan de la época de los Jackson 5.

Adoro todas las líneas de bajo de Thriller y de Off The Wall. Mi línea de bajo favorita está, por supuesto, en “Get On The Floor” porque es una línea donde golpeo las graves de manera muy rápida. Me gusta mucho también la línea de bajo de “Rock With You”. Bobby Watson tocó en ella coparticipando en las ideas y es su nombre el que aparece finalmente en los créditos del disco. Porque mucha gente tocaba en él y Quincy mezclaba cosas tomando una parte de aquí y otra de allá y al final decidía los créditos. Quincy utilizó la mayoría de las partes de Bobby Watson y por eso su nombre aparece finalmente en “Rock With You”.

En la época en que Quincy y yo trabajábamos en el estudio en el segundo álbum de Brother Johnson, él empezó a hablarme de Off The Wall. Y un día después, cuando estábamos a punto de empezar a trabajar, Michael pasó por el estudio y me habló él mismo del disco también… Yo estaba a punto de dejar el estudio y estaba en mi coche a punto de poner “Get On The Floor”; que la había grabado en mi casa antes de venir al estudio con la idea de incluirla en el disco de Brother Johnson. Estaba poniéndola en mi coche antes de salir y Michael pasó cerca y me dijo: “¡Hey, Eso es genial!. ¿Cómo se llama?”. Y yo le respondí: “Es un tema que he compuesto justo antes de venir aquí”. Y él me dijo: “¿puedo quedármelo?”. Y le dije que sí, evidentemente, porque tenía muchas canciones en reserva. Entonces volvimos al estudio para hablar con Quincy, que estaba entusiasmado. Después fuimos al estudio a grabar “Get On The Floor” con todos los músicos, la batería, Michael cantando; lo que se puede escuchar en el disco. Trabajamos en ello todo el día. Casi lo terminamos en un día. En todo caso, la sección rítmica se terminó y Quincy ajustó su toque. Inicialmente, cuando compuse la demo tocando yo mismo todos los instrumentos, tenía un gusto ultrafunk como lo hacían Brothers Johnson y Parliament, había solos, lleno de guitarras; un tema ultrafunky a lo Funkadelic, porque yo ensayaba mucho con George Clinton en ese tiempo. Pero la versión grabada fue adaptada al resto de los temas de Off The Wall y estoy contento con el resultado. Michael puso las palabras y la melodía y yo aporté el funk.

Louis “Thunder-Thumbs” Johnson: Extremo derecho de los Brothers Johnson. Revolucionó el funk y el modo de tocar el bajo popularizando técnicas como el “slapping” y el “thumping”. Su virtuosidad legendaria contribuyó en gran medida al éxito de Off The Wall y Thriller.




Paul Jackson Jr. Michael es un excelente productor, muy concentrado, un excelente compositor y probablemente el tipo más trabajador que conozco. Y eso le distingue verdaderamente de muchos otros artistas. A nivel de canto pienso que ha trabajado su propio estilo y lo ha perfeccionado.

Paul Jackson Jr.
: Este guitarrista de Los Ángeles –sin ninguna relación de parentesco- colaboró con Jackson desde Destiny hasta el periodo de HIStor



David Paich. Las primeras veces que le vi llegar recuerdo que me quedé parado por el hecho de que tenía el aspecto de un crío tan inocente que me hacía pensar en un adolescente de 15 años por su manera de hablar y comportarse. Pero era muy educado, muy seguro e inteligente. No olvidaré jamás cuando le vi poner su voz en “Human Nature”. Hasta qué punto era profesional y estaba preparado. Michael ensaya mucho en casa y, cuando viene al estudio, está listo para hacer las voces; no solo las principales sino también las armonías y todo el resto. Me tenía realmente embaucado por su profesionalidad. Aunque Steve Porcaro había cantado algunas pequeñas improvisaciones en la demo, las que se escuchan en “Human Nature” son de Michael. Él es muy bueno para inventar cosas como esa. Es verdaderamente único improvisando.

Respecto a “Baby Be Mine” y “Lady In My Life”, en las cuales toqué, son interesantes porque, por varias razones, había muchos teclados: David Foster, Greg Phillinganes, Michael Boddicker y yo, no está mal tanta gente diferente. Aunque cada uno íbamos por turno tocando la misma parte, cada teclista experimentaba para ver quien tocaba mejor en cada tema. Y cuando salió el disco, no se sabía muy bien quien había tocado en cada canción, porque cada uno había tocado en todos los temas. Pero, aunque pueda parecer extraño, funcionaba. Los sintetizadores tenían una importancia particular en esta época, porque esto era antes del sampling (tomar una muestra de sonido y usarla en otra parte de la canción). Era en los años 80 y la gente buscaba entonces nuevos sonidos. Visto que muchas demos fueron hechas con sintetizadores, pienso que cuando Michael y Quincy encontraban que el sonido de una demo era bueno, querían encontrarlo también en el disco.

La grabación de “The Girl Is Mine” fue un momento memorable. Tenía a Jeff Porcaro, a Greg Phillinganes, a Louis Johnson al bajo, a Steve Lukather a la guitarra y a mí mismo. Michael estaba allí, pero también estaban George Martin y Geoff Emerich, que eran respectivamente el productor de The Beatles y su ingeniero de sonido. No olvidaré jamás cuando Paul McCartney entró en la sala con dos ex agentes del FBI precediéndole como escolta. Y de golpe, en mi campo de visión tuve a Linda McCartney, a Paul McCartney, a Michael Jackson, a George Martin y a Quincy Jones; una sala llena de leyendas. Y el recuerdo artístico más marcado que tengo de Michael se remonta a esa sesión de grabación. Los músicos, para prepararnos, hacemos una ‘jam session’; dejamos salir toda clase de sonidos de nuestros instrumentos y esta sesión se hizo con Paul MacCartney. Y en un momento dado, todo el mundo se puso a tocar… No fue “Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours”. Fue “I Was Made To Love Her”, de Stevie Wonder. Comenzamos a tocar el tema y Paul y Michael se pusieron a cantar y a improvisar un dúo juntos. Y Michael todo desgarrado y desgañitado, era extraordinario. En toda mi vida he escuchado a nadie cantar de manera tan pasional y conmovedora como lo hizo Michael aquel día. Si hubieran hecho un concurso, Michael le habría ganado por la mano a McCartney porque se sabía la canción al dedillo. Y ese momento fue grabado –no fue intencionadamente, simplemente fue que nos animamos- pero quedó grabado.

Otro recuerdo marcado está unido a mi padre. MI padre, el arreglista Marty Paich, era una leyenda viviente porque había trabajado con los más grandes: Ray Charles, Lena Horne, Ella Fitzgerald o Mel Tormé. Y todos –desde Quincy Jones hasta Bruce Swedien- eran grandes fans de mi padre. Fueron ellos quienes hablaron a Michael de él y él le llamó para trabajar en “Gone Too Soon” y en “Heal The World”. Y Michael era muy respetuoso con mi padre también. Observarles a ambos trabajando era ver verdaderamente la colaboración de dos grandes profesionales. Mi padre identificó el registro en el que Michael cantaba. Localizó las notas que podía cantar y discutían la clave en la que el tema debía ser cantado. Y mi padre se dio cuenta de repente de que Michael tenía esa otra voz; esa voz de escenario que es como esa que se escucha en las comedias musicales. Tenía una tesitura enorme completamente diferente de aquella con la que cantaba habitualmente en sus discos. Mi padre y Michael colaboraron muy estrechamente durante largo tiempo. Compusieron juntos “Overture”, la intro de sus conciertos en directo de la época (Kreeton Overture [Michael Jackson, Jai Winding, Marty Paich] escrita en 1984 para la apertura de The Jacksons' Victory Tour ) pero se encontraron igualmente para escribir y componer canciones juntos, porque mi padre vivía bastante cerca de Neverland. Componían juntos la música magnífica que les gustaba. Eran una especie de poemas sinfónicos. Un poco de orquestación y después la voz. Había entre ellos una admiración mutua que se manifestaba por la música.


David Paich: Teclista del grupo Toto. Compositor de “África” y “Rosanna”, dos sonidos intemporales que propulsaron a los californianos a la cúspide de las listas en 1982. Participaron desde abril de ese mismo año en la grabación de Thriller. A semejanza de sus hermanos de armas, Steve Porcaro y Steve Lukather, David Paich prolongó sus colaboraciones con Michael Jackson hasta HIStory.




Paulinho Da Costa. Entre mis percusiones preferidas hay instrumentos brasileños que vienen de África y de sus tradiciones espirituales, como los atabaques y el tambor xilofónico (log drum), pero también utilizo las congas porque siempre he escuchado los ritmos cubanos. Y durante Thriller, en “Wanna Be Startin’ Somethin’”, añadí efectos particulares, pequeños sonidos de madera e hice una sesión con la cuica. Era un superproyecto. Off The Wall es mi disco preferido de Michael y Thriller es el segundo. Esos discos no tienen otra cosa que buenos momentos porque estábamos verdaderamente en familia con Quincy y los otros músicos, y eso se nota en los álbumes.

Michael toca algunas percusiones en Off The Wall, pero la base es de JR Robinson y mía. Michael adora eso, hace cualquier cosa en el estudio y, siendo su álbum, es bastante normal.

Paulinho Da Costa
: Percusionista brasileño que trabajó junto a Michael Jackson a lo largo de toda su discografía; desde Destiny hasta Invincible.


Fuente: MJhideout.com

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Hijos de Michael Jackson en lanzamiento de bebida Mr. Pink Ginseng Drink

Los hijos de Michael Jackson junto a su hermana La Toya en el lanzamiento de la bebida energética "Mr. Pink Ginseng Drink".















  
Fuente:  lacortedel reydelpop

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Yiselle Molina: Una Imitadora Fuera de Serie

Durante la realización de eventos, siempre se conocen personas muy interesantes que admiran al Rey del Pop y de una u otra forma expresan esa admiración.  Es el caso de los imitadores de los cuales hay muchos y muy buenos por cierto.  En su mayoría son del sexo masculino, no es fácil encontrar imitadores que sean mujer y que destaquen.  En Venezuela contamos con Yiselle Molina una cumanesa muy especial que tenemos el gusto de conocer que siempre nos apoya y hace acto de presencia en cada uno de los eventos desde hace dos años.  Es realmente fascinante verla imitar a Michael Jackson, en una ocasión una persona viéndola comentó "Es que ella se mete en el personaje, realmente lo está disfrutando"  Y en verdad es así, he tenido la oportunidad de compartir con ella en más de una ocasión (ser su alumna en coreografías inclusive) y es una profesional de primera línea, está pendiente de cada detalle para que su imitación quede lo mejor posible, que sea fluida y con el máximo esmero y no solamente eso, también de disfrutarla plenamente.  Pero quien mejor que ella misma para decirnos quién es y qué piensa.  Aquí esta Yiselle Molina en sus propias palabras y respondiendo una serie de preguntas.
Soy Yiselle Molina, naci el 03 de septiembre de 1982, tengo 30 años y soy una chica como cualquier otra. Estoy estudiando en la carrera de Licenciatura en Educación mención Castellano y Literatura para dar clases en un liceo, y que si Dios quiere el próximo año tengo en mis manos mi título. Siendo esta unas de mis metas como profesional. Ahora unos de mis grandes sueños es ser una gran bellydance. El baile árabe es unas de mis debilidades como mujer que soy, más que formar una familia y seguir el patrón de ser madre y seguir con los deberes de una ama de casa , que por cierto lo detesto desde niña, considero que la mujer tiene que ser algo más que limpiar y cocinar para atender una casa y esposo. Hay que innovar y destacar en este mundo avanzado.
Como fan y admiradora de Michael Jackson siempre he sentido que soy una chica única y especial, porque desde los 11 años comencé a imitarlo poco a poco. Actualmente me siento muy orgullosa de poder dar shows para dar a conocer lo que él significa para mi, porquee no solo él es mi cantante favorito y yo su fan él es mi todo y por todo eso lo respeto mucho.
En fin, en el día de hoy nada cambiaría, porque me siento feliz de ser Yiselle Molina una mujer que puede mover las caderas y ser hombre a la vez, y que cuando me propongo a imitar a Michael Jackson lo logro. Y con la práctica y ensayos arduos me transformo en este personaje tan enigmático y perfeccionista que el mundo ha podido conocer.

1- ¿Cuántos años tienes en el baile?
Baile como tal desde mis 11 años, cuando poco a poco comencé a relacioname con los videos de Michael Jackson, pero con la entrada en la Universidad y la ausencia de Mike por sus problemas personales y al no tener muchos videos me dediqué a los estudios pero como toda muchachita de 18 años y fan de esta gran artista siempre buscaba un espacio para escuhar y ver los vidos por tv cuando los pasaban.
2- ¿Qué otra disciplinas bailas?
La danza árabe. Las danzas árabe o danzas orientales es lo más divino que hay en este mundo, no hay baile que pueda superar mis espectativas de vida que no sea este hermoso baile que me transporta a un mundo desconocido desde hace 4 años y medio.!


3- ¿Desde cuando imitas a Michael Jackson?
Bueno desde quee tenia 11 años, comencé a medio bailar como quien no quiere la cosa como Michael Jackson, ya que desde que lo vi en una propaganda en televisón promocionandole su disco Dangerous con el video de REMEMBER THE TIME me cautivó por completo. Y claro mi mamá me regalo el disco en mi cumpleaños  Nº11 y fue cuando comence a bailar, observando de a poquito algunos videos que para aquel entonces podia ver por tv, porque no tenia videos grabados ni nada ...como las chicas de ahora. Apenas estaba sembrando mi semillita de amor hacia él, hasta que escuchando su música en cualquier momento del dia o semana es cuando trataba de bailar como él, y claro a escondidas de todos ya que me daba mucha pena, hasta que decidi hacerle un tributo en la UDO en diciembre de 2009 siendo un concurso de talento y , claro gané, y de esta manera me di cuenta que tenia talento y decidi convertirme en imitadora del REY DEL POP, que hasta el sol de hoy no lo puedo creer hasta que yo misma me veo en mis videos.   Y ya con mis 30 años sigo con orgullo imitandolo, son 19 años haciendolo.!!!
 4- ¿Por qué lo imitas?
Muy buena la pregunta, por qué lo imito?  Yo imito a Michael Jackson El Rey del Pop porque es un ser completo como artista que es , ya que para mi no ha muerto, él sigue vivo en mi corazón. Y por todo esto que acabo de decir lo imito con todo el orgullo y no sólo porque bailo y trato de hacer sus coreografías, es el orgullo que siento por el hecho de ser mujer y eso es lo que me da más ganas de continuar luchando para seguir adelante con mis participaciones que hago cada vez que me paro en frente de un público.


5- ¿Qué piensas de Michael Jackson?
Que él es, sigue y seguirá siendo para mi un artista completo con todo el sentido de la palabra, y es así como lo describo:
COMO CANTANTE: Una voz prodigiosa, llena de ternura e increible desde el punto de vista técnico.
COMO BAILARÍN: Único en su especie. Auténtico y limpio en cada paso.
COMO COREÓGRAFO: Exigente hasta consigo mismo. Allí están las pruebas en videos y conciertos.
COMO COMPOSITOR: Cada letra  está llena de sabiduría, mezclado con una pizca de experiencia de vida y llenas de hermosos mensajes de amor sinsero, así como si el mismo Dios lo guiaba con cada palabra.
COMO PRODUCTOR: Total y absoluto respeto. Todos sus trabajos artísticos estan llenos de perfección, no habrá nadie quien pueda superarlo.
COMO POETA: Sensible ante el mundo. Es así que veía todo a su alrededor. Porque cada palabra escrita en cada una de sus temas él, le daba rima con un toque celestial.
COMO AMIGO: Respetuoso, educado, amoroso, tímido, sensible, emanaba mucho amor para dar. Así de pura son todas sus acciones antes sus amigos más íntimos.
COMO HIJO: Especial, dulce, amoroso, responsable y dedicado a los valores de la familia.
COMO PADRE: Amigo, especial, disciplinado, educado y amoroso, respetuoso.
COMO HOMBRE: Lleno de integridad ante el mundo, sensible con todo los niños que no tenían nada. Justo, correcto en sus desiciones, honesto, puro, cristalino y sobre todo un gran corazón lleno de amor hacia el prójimo.
6- ¿Cuál es la coreografía que más te ha costado realizar hasta ahora?
La coreografía que más me ha costado interpretar son dos , en primer lugar DANGEROUS porque el nivel de coreografía es muy exigente, ya que hacer los pasos dentro del tiempo son muy exactos, eso es desde que arranca el tema hasta que termina. Y en segundo lugar esta BILLIE JEAN , esta en cambio los pasos son exigente pero el tiempo del tema es largo (10minutos ) y eso es muy exigente para mi cuando estoy ensayando y cuando tambien estoy en show con varias coreografías, pero a la final me concentro y pogo todo mi ser, realizando lo mejor que puedo para cada una de las coreografías de Michael Jackson.
 7- ¿Cuál coreografía te gustaría realizar?
Earth Song en vivo, asi mismo como lo hacia Michael, ya que me encanta , me fascina como es toda la coreografía desde que comienza hasta que termina. Es mi tema preferido ya que él y yo somos de signos tierra y nos duele la destrucción de la naturaleza, nuestra tierra llora y me duele. Pero es un gran reto hacer una coreografia en vivo asi como lo hacia él, ya queno tengo esas herramientas.


8-  ¿Con cuál canción de Michael Jackson te sientes más identificada y por qué?
Con Billie Jean. Este tema es tan exigente en pasos, porque cuando comencé a aprenderme los pasos de coreografia de concierto, cada segundo comprendia la ruda realidad que al hacer mis pausas para descansar, me comenzaba a doler la columna, desde que me propuse  aprender con detalles Billie Jean de Munich 97, con 10 minutos. Los dolores de la espalda y columna se agrandaban cada dia, no me podia agachar con facilidad al los 15 dias desde que comencé. Esto duró 1 año pero actualmente me siento asi cuando expongo mi cuerpo a un show completo, dejándome practicamente muy cansada. Por eso yo me siento más identificada con este artista porque aprendi a vivir en carne y hueso dolores e incomodidades hasta el estres, todo aquello que sentía Mike por cada concierto que realizaba en vivo. Es excitante y me encanta!.
9- ¿Cuál es la coreografía que más te gusta de las que has realizado?
De las coreografias que he interpretado hasta diciembre 2011 es SMOOTH CRIMINAL. Es emocionante para mi la parte de la sombra grande, esos pasos que hace Michael antes de arrancar la coreografia de Smooth Criminal de cada concierto de los tours Dangerous o History, claro me gusta más los del tour History porque son más prolongados los pasos y que he tenido el provilegio de hacerlo en mi último show, sin palabras. En fin, son 7 coreografias que hasta ahora he llevado a cabo y que proximamente serán más, las que me transportan a otro nivel para hacer de mi trabajo un buen papel como imitadora de Michael Jackson.
Aquí con José Martínez, conocido imitador en Venezuela
Su trabajo habla por sí mismo, Yiselle es una gran profesional desde acá te deseamos la mejor de las suertes en todo lo que te propongas y esperamos poder contar siempre con tu presencia amena y divertida.  Es un placer tenerte como parte de esta gran familia.
Por: Carolina Sanguino

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Canción de la Semana: "Bad"

Bad, (Malo en español) es un sencillo de Michael Jackson editado en 1987, correspondiente al álbum con este mismo nombre Bad.
Fue el segundo corte en el cual Michael se pregunta: Quien es malo?. El video fue dirigido por Martin Scorsese, donde iba a participar Prince, quien luego desistió de la invitación. Se inicia aquí la era de la computadora dentro de la música, el sistema "Acusonic Recording Process D". El tema ocupó muy pronto el puesto número uno del Hot 100 Americano. La canción fue inspirada de un hecho policial: un chico al que cargaban en el colegio se vuelve malo, roba un banco, mata a una persona y termina en la cárcel.Michael nos demuestra que sabe del negocio. Cuatro pesados acordes con trompetas y sintetizadores subiendo en la escala comienzan esta canción. Entonces Michael nos muestra el distintivo sonido que dominará la sección de los versos y coros. La distintiva línea del bajo asciende y vuelve a comenzar en el tiempo débil.
Más teclados son añadidos y la misma figura es repetida con variaciones vocales e instrumentales. Michael comienza con voz baja y con cada frase se vuelve más fuerte hasta explotar con enojo en los coros. Líricamente, esta es la parte positivamente retadora. En su libro Moonwalk, Michael habla sobre ser malo como ser el mejor. Esta sección y los coros prueban que él es malo.
Las improvisaciones en los coros que terminan la canción se vuelven más retadoras con los famosos agudos “woos” de Michael. Las trompetas ponen puntos de exclamación de apoyo en cada coro creando un gran efecto. Al final de los coros, Michael susurra “Who’s bad?” en su voz normal. Casi suena como un efecto, como si un grupo de “Michaels” lo dijeran juntos.

 Anécdotas
Cuenta Bruce Swedien ingeniero de sonido "Este álbum comenzó a grabarse un lunes 5 de enero de 1987. Quincy le había dado en principio el título "Pee" a la canción "Bad", que debía ser un dúo con Prince, como una pelea callejera, ¿Se imaginan un video en el que Michael comienza cantándole a Prince:"Your butt is mine"? Yo estuve presente en un par de reuniones entre Prince, Michael y Quincy. Al final Prince se dio cuenta de que no podía con la canción, quizá porque Michael no la estaba haciendo lo suficientemente tenebrosa, y dejó el estudio diciendo: Será un gran éxito, aunque yo no participe!"
Martin Scorsese, director de cine y también director del videoclip de "BAD", dice que Michael Jackson era un perfeccionista. "Por su culpa, el video fue dos o tres veces a la basura, hasta que se hizo el definitivo. Esa es la razón de que costara cerca de dos millones de dólares. De todas formas, Michael Jackson es simpático, dulce y abierto".

Reediciones

En 1995, el sigle se reeditó en el primer CD del álbum History y en 2003, en el Number Ones.  Su video-clip también fue reeditado en el History on Film y en el 2006, en el Visionary, the Video Singles.

Posición en clasificaciones mundiales
Fue el segundo de los cinco sencillos del álbum Bad, alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot 100 de EEUU.  Además también fue número uno en Bélgica, Canadá Dinamarca, España, Rusia e Italia.
Llegó al número 3 en el Reino Unido, y al 4 en Australia, Alemania, Francia y Suecia.

Video Musical
El sencillo se promocionó cin un exitosdo video dirigido por Martin Scorsese de 18 minutos de duración.  Este video fue basado en una historia que Michael escuchó, entonces decidió hacer una especie de recuerdo de los sucedido.  El hecho real fue el asesinato de un joven de nombre Daryl (a eso se debe que Michael haya decidido ponerse ese nombre en el video) el cual iba a una escuela diferente a la de sus amigos de infancia.  era una escuela mucho mejor que la de su barrio y sus amigos pensaban que era un creido por ir a ese lugar, entonces ee pusieron celosos y un día cuando el muchacho regresaba de terminar las clases lo esperaron y lo mataron.  vale aclarar, que el video, Jackson no muere como se puede ver, porque el decidió que no se hiciera para demostrar que siempre hay una mejor forma de arreglar los malos entendidos o el odio que se siente por alguien sin tener que recurrir a la violencia o muerte. El comienzo del video musical es en blanco y negro.  Daryl (Michael Jackson) es un estudiante que ha culminado sus estudios en un colegio privado con éxitos. Al volver al barrio se encuentra con sus viejos amigos dela banda liderada por "Mini Max" (Wesley Snipes).  al principio la relación con ellos es amigable, pero luego se vuelve complicada porque consideran que Daryl ha cambiado, y ven ridículo las actitudes que toma hacia pequeños delitos.


Después de varias provocaciones de Mini Max y de asegurarle que el nunca volvería a ser malo, Daryl promete que va a cometer un atraco en el Metro.  Una vez en la estación en vez de asaltar a un pobre viejo, le advierte del peligro que corre para enfado de sus tres compañeros.  Es entonces cuando el video pasa a ser en color y Michael sufre una transformación, vestido de cuero y acompañado de bailarines se pasena por toda la estación en una mezcla de coreografía y baile libre al ritmo contagioso de la canción. Finalmente vence a Mini Max en su juego, demostrando que puede ser más malo que él, sólo que no hace falta entrar en esos juegos para hacerse respetar.

Versiones en sencillo
Lanzamiento original
R.U. 7" single
  1. "Bad" (7" single mix) – 4:06
  2. "Bad" (Dance Remix de edición en radio) – 4:54
R.U. 12" single
  1. "Bad" (versión mezcla de baile extendida) – 8:24
  2. "Bad" (Versión doblada) – 4:05
  3. "Bad" (A cappella) – 3:49
EE.UU. CD single
  1. "Bad" (versión mezcla de baile extendida) – 8:24
  2. "Bad" (7" single mix) – 4:06
  3. "Bad" (Dance Remix de edición en radio) – 4:54
  4. "Bad" (versión doblada) - 4.05
  5. "Bad" (A cappella) – 3:49
Visionary Single
Versión CD
  1. "Bad" (7" single mix) - 4:06
  2. "Bad" (versión mezcla de baile extendida) - 8:22
Versión DVD
  1. "Bad" (Video musical)



Créditos

  • Escrito y compuesto por Michael Jackson
  • Vocalista y coros: Michael Jackson
  • Percusión - How Now Brown Cow
  • Órgano Hammond B3 Midi: Jimmy Smith
  • Sintetizador solo: Greg Phillinganes 
  • Batería: John Robinson
  • Batería electrónica: Douglas Getschal
  • Guitarra: David Williams
  • Saxofón: Kim Hutchcroft and Larry Williams
  • Trompetas: Gary Grant and Jerry Hey
  • Percusión. Paulinho Da Costa
  • Teclados, guitarra digital: Christopher Currell
  • Sintetizadores: John Barnes, Michael Boddicker and Greg Phillinganes
  • Arreglos rítmicos: Michael Jackson, Christopher Currell and Quincy Jones



Letra de la Canción en Español

MALO


TENGO TU CULO
TE LO VOY A DECIR CLARO
DÁ LA CARA
A LA LUZ DEL DÍA
TE ESTOY HABLANDO
DE CÓMO ME SIENTO
VOY A CONVENCERTE
NO DISPARAR A MATAR
VAMOS

VAMOS
DÉJAMELO A MÍA
MUY BIEN

TE VOY A CONTAR
HASTA TRES
PARA QUE ME ENSEÑES DE QUÉ VAS
O LO DEJES ESTAR
TE ESTOY DICIENDO
QUE TENGAS CUIDADO CON LO QUE DICES
CONOZCO TU JUEGO
SÉ DE QUÉ VAS

BUENO, DICEN QUE EL CIELO ES EL LÍMITE
Y PARA MÍ QUE ES VERDAD
PERO AMIGO MIO, NO HAS VISTO NADA
ESPERA A QUE ME PONGA EN MARCHA

PORQUE SOY MALO, SOY MALO
VAMOS
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
LO SABES
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
Y EL MUNDO ENTERO
DEBE CONTESTAR AHORA MISMO
PARA DECIRTE UNA VEZ MÁS
QUIÉN ES EL MALO

YA ESTÁ DICHO
NO LO ESTÁS HACIENDO BIEN
VOY A TENER QUE ATARTE CORTO
ANTES DE QUE SEA DEMASIADO TARDE
ESOS OJOS MENTIROSOS
TE LO VOY A DECIR CLARO
ASÍ QUE ESCÚCHAME BIEN
NO BUSQUES PELEA
LO TUYO ES PALABRERÍA BARATA
NO ERES UN HOMBRE
TIRAS PIEDRAS
PARA ESCONDER LA MANO

BUENO, DICEN QUE EL CIELO ES EL LÍMITE
Y PARA MÍ QUE ES VERDAD
PERO AMIGO MIO, NO HAS VISTO NADA
ESPERA A QUE ME PONGA EN MARCHA

PORQUE SOY MALO, SOY MALO
VAMOS
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
LO SABES
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
Y EL MUNDO ENTERO
DEBE CONTESTAR AHORA MISMO
PARA DECIRTE UNA VEZ MÁS
QUIÉN ES EL MALO

BUENO, DICEN QUE EL CIELO ES EL LÍMITE
Y PARA MÍ QUE ES VERDAD
PERO AMIGO MIO, NO HAS VISTO NADA
ESPERA A QUE ME PONGA EN MARCHA

PORQUE SOY MALO, SOY MALO
VAMOS
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
LO SABES
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
Y EL MUNDO ENTERO
DEBE CONTESTAR AHORA MISMO
PARA DECIRTE UNA VEZ MÁS
QUIÉN ES EL MALO

PORQUE SOY MALO, SOY MALO
VAMOS
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
LO SABES
SABES QUE SOY MALO, SOY MALO
(MALO, MALO, MALO DE VERDAD)
Y EL MUNDO ENTERO
DEBE CONTESTAR AHORA MISMO
PARA DECIRTE UNA VEZ MÁS
QUIÉN ES EL MALO


Letra en Inglés
BAD


YOUR BUTT IS MINE
GONNA TELL YOU RIGHT

JUST SHOW YOUR FACE IN BROAD DAYLIGHT.
I´M TELLING YOU ON HOW I FEEL

GONNA HURT YOUR MIND
DON´T SHOOT TO KILL
COME ON
COME ON
LAY IT ON ME
ALL RIGHT.
I´M GIVING YOU ON COUNT OF THREE
TO SHOW YOUR STUFF OR LET IT BE.
I´M TELLING YOU
JUST WATCH YOUR MOUTH

I KNOW YOUR GAME
WHAT YOU´RE ABOUT.

WELL
THEY SAY THE SKY´S THE LIMIT
AND TO ME THAT´S REALLY TRUE

BUT
MY FRIEND
YOU HAVE SEEN NOTHING

JUST WAIT ´TIL I GET THROUGH -

BECAUSE I´M BAD
I´M BAD - COME ON

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW IT!
YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - COME ON

AND THE WHOLE WORLD HAS TO ANSWER RIGHT NOW

JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN WHO´S BAD!

THE WORD IS OUT
YOU´RE DOIN´ WRONG

GONNA LOCK YOU UP BEFORE TOO LONG.
YOUR LYIN´ EYES GONNA TELL YOU RIGHT

SO LISTEN UP
DON´T MAKE A FIGHT!
YOUR TALK IS CHEAP
YOU´RE NOT A MAN

WOU´RE THROWIN´ STONES TO HIDE YOUR HANDS.

WELL
THEY SAY THE SKY´S THE LIMIT
AND TO ME THAT´S REALLY TRUE

BUT
MY FRIEND
YOU HAVE SEEN NOTHING

JUST WAIT ´TIL I GET THROUGH -

BECAUSE I´M BAD
I´M BAD - COME ON


YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW IT!
YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - COME ON

AND THE WHOLE WORLD HAS TO ANSWER RIGHT NOW

JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN WHO´S BAD!

WE CAN CHANGE THE WORLD TOMORROW

THIS COULD BE A BETTER PLACE

IF YOU DON´T LIKE WHAT I´M SAYIN´

THEN WON´T YOU SLAP MY FACE -

BECAUSE I´M BAD
I´M BAD - COME ON

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW IT!
YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - COME ON

AND THE WHOLE WORLD HAS TO ANSWER RIGHT NOW

JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN WHO´S BAD!

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - COME ON

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW IT!
YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - COME ON

AND THE WHOLE WORLD HAS TO ANSWER RIGHT NOW

JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN WHO´S BAD!

YOU KNOW I´M SMOOTH
I´M BAD - YOU KNOW IT

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD
BABY.
YOU KNOW
YOU KNOW
YOU KNOW IT - COME ON

AND THE WHOLE WORLD HAS TO ANSWER RIGHT NOW

JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN.

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW IT

YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW!
YOU KNOW I´M BAD
I´M BAD - YOU KNOW IT
YOU KNOW

AND THE WHOLE WORLD HAS TO ANSWER RIGHT NOW

JUST TO TELL YOU ONCE AGAIN. WHO´S BAD?



Fuentes: Wikipedia, La Corte del Rey del Pop, Musica.com

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Cómo hizo "Bad" Michael Jackson por Joseph Vogel


La historia de cómo el histórico álbum, que ha cumplido 25 años y pronto será reeditado en un set de tres discos, fue falseada por la respuesta violenta, “Wacko Jacko”, contra la estrella del pop.
1ª parte:
En la cumbre de su fama, Michael Jackson desapareció.
En 1984, parecía estar en todas partes: En MTV y en los anuncios de Pepsi, en los Grammy y en la Casa Blanca, en Rolling Stone y en la revista Time y por todo Estados Unidos con el Victory Tour. El siguiente año, sin embargo, aparte de una breve aparición en “We Are The World”, no se le vio en ninguna parte. “El año 1985”, escribió Gerri Hirshey para Rolling Stone, “ ha sido un agujero negro para los seguidores de Michael, que fueron testigos de la desaparición más espectacular desde que el cometa Halley se dirigió hacia el lado más lejano del sistema solar en 1910”. Fue un movimiento estratégico de un artista que comprendió el poder de la anticipación y de la mística.
1986 fue más de lo mismo. Se dijo de Jackson que era un ermitaño en su “escondite” e hizo pocas apariciones públicas.
En su ausencia llegó un aluvión de fantásticas historias sobre altares, cámaras hiperbáricas y huesos del Hombre Elefante. La mayoría de ellas eran inofensivas (y en realidad divertían a Jackson), pero había un lado oscuro en el contragolpe de los medios. Jackson se había convertido en el afro americano más poderoso en la historia de la industria del espectáculo. No solo había construido un imperio a través de sus álbumes con aplastantes records, mas los vídeos y las actuaciones, había resucitado las fortunas de CBS/Epic records, recargado de vida a la MTV y establecido la barrera para el espectáculo en directo. También se reservó inteligentemente todas las ganancias y la propiedad de sus grabaciones originales y con la ayuda de su abogado, John Branca, adquirió derechos de publicación, incluidas canciones de Sly and the Family Stone, Ray Charles y, por supuesto, la joya de la corona de la música popular: el catálogo ATV/Beatles.
No es coincidencia que en este preciso momento fue cuando la marea empezó a cambiar. Desde los pesos pesados de la industria y los medios, a partes iguales, había ahora sospechas, resentimiento y celos. Estaba claro que Jackson no era simplemente un ingenuo hombre-niño (como le presentaban a menudo), o un hombre que canta-y-baila, que conocía y aceptaba su lugar como un estático y sumiso “animador”. Era más listo que algunas de las más poderosas figuras de la industria. Estaba creciendo artística y financieramente. Y estaba empezando a aprender cómo ejercer su considerable poder e influencia cultural para fines sociales y políticos.
“No va a ser perdonado a la ligera por haber volteado tantas mesas”, escribió James Baldwin en 1985, “porque con toda seguridad se llevó el premio gordo y el hombre que saltó la banca de Montecarlo no tiene nada que hacer con Michael. Todo ese ruido es sobre América; como la deshonesta guardiana de la vida y salud de los negros; los negros, especialmente los hombres, en América, y de la ardiente y sepultada culpa americana, y del sexo y los roles sexuales y del pánico sexual, y del dinero, éxito y desesperación…”
La respuesta violenta, pues, no fue simplemente por las excentricidades de Jackson. Era también por el poder, el dinero y formas más sutiles de dominación cultural e institucional. En décadas precedentes a Jackson, como expuso James Brown, los artistas negros estaban todos demasiado a menudo “ en el espectáculo, pero no en el negocio del espectáculo”. Ahora Jackson era una fuerza financiera con la que tenían que vérselas. Su estatus, sin embargo, le convirtió también en un enorme objetivo.
Comenzando en 1985, los medios fueron cada vez más despiadados con el artista. “Ellos desean nuestra sangre, no nuestro dolor”, escribió Jackson en una nota en 1987. Los tabloides empezaron a menospreciarle con el apelativo de “Wacko Jacko” (un termino que Jackson despreciaba). Fue un término aplicado a la estrella en primer lugar por el tabloide británico, The Sun, en 1985, pero su etimología viene de mucho más atrás. “Jacko Macacco” era el nombre de un famoso mono usado en peleas de monos en Westminster Pit, en el Londres de 1820. Por consiguiente, el término Jacco o Jacco Macacco era propio del slang cockney para referirse a los monos en general. La palabra persistió en el siglo veinte como “Jacko Monkeys”, juego popular de niños en los años 50 en Gran Bretaña. Seguía siendo popular en los hogares británicos de los 80.
El termino “Jacko”, por tanto, no surgió de la nada, y ciertamente no era una palabra afectuosa. En los años siguientes sería usada por los tabloides y por los principales medios de un modo que no dejaba duda de sus intenciones. Incluso para aquellos que no tenían conocimiento de sus raíces y connotaciones, era obviamente usado para “distinguir”, humillar y degradar a su objetivo. Como en la escena del Hombre Invisible en “Batalla Real” de Ralph Ellison, era un proceso por el cual se reduce a Michael Jackson, el ser humano y artista a un “Jacko”, el espectáculo juglaresco para una avariciosa diversión. (Es significativo hacer notar que , mientras la palabra fue usada ampliamente por los medios blancos, fue usada raramente, si no lo fue nunca, por los periodistas negros).
Este fue el trasfondo agorero que empezó a girar en torno a Jackson y tuvo un impacto tanto en su psique como en la del público. (particularmente en los Estados Unidos). La tensión entre control y liberación o escape se filtra a través del álbum Bad y los vídeos que le acompañan.
En el corto para “Leave Me Alone”, por ejemplo, Jackson expresa profundamente la carnavalesca realidad de su vida como artista tratado como un objeto. Inspirado en parte en “Los Viajes de Gulliver”, de Jonathan Swift, un Jackson más grande que la vida está literalmente atrapado en un parque de atracciones con perros trajeados para mantenerle en su lugar. Más adelante, en el video canta desde los periódicos, los billetes de dólar y desde las historias reconstruidas por los tabloides. Es un examen perspicaz y consciente de sí mismo (y de la sociedad) de la cacería, explotación y doble percepción en la era posmoderna.
Parte de la “desaparición” de Jackson, pues, tenía que ver también con las realidades de su vida. Ya no podía pasear libremente por el mundo sin ser acosado, escrutinizado y diseccionado.
Se retiró en su trabajo. Desde 1985 hasta 1987, lejos del ojo público, estaba escribiendo y grabando prolíficamente. Las sesiones de Bad generarían finalmente más de 60 canciones en varios estados de terminación. En un momento dado consideró lanzar un triple álbum.
Jackson llamaba a su estudio de Hayvenhurst “El Laboratorio”. Aquí fue donde se creó la magia con un pequeño grupo de músicos e ingenieros, incluidos Matt Forger, John Barnes, Chris Currell y Bill Bottrell (a menudo referidos como el “Equipo-B”). Se ha convertido ahora en leyenda que Jackson escribió en el espejo de su cuarto de baño “100 millones”, el número de copias de Bad que esperaba vender. Era más del doble de lo que Thriller había vendido hasta el momento. Tal era el alcance de la ambición de Jackson.
Sin embargo, no era solo éxito comercial lo que buscaba. Jackson quería innovar. Les dijo a sus colaboradores que quería crear sonidos que el oído no hubiera escuchado jamás. Nuevos y excitantes sintetizadores entraban en escena en aquel momento, incluido el Fairlight CMI y el Synclavier PSMT. “Esto nos abría realmente hacia otro ámbito de creatividad”, recuerda el ingeniero Matt Forger. “El Fairlight tenía ese lápiz luminoso que podía dibujar una onda en la pantalla y te permitía modificar su forma. El Synclavier era solo una extensión de aquel. Muy a menudo terminábamos combinando dos elementos de sintetizadores para crear un único carácter. Podías hacer eso en el Synclavier, pero también podías ser capaz de ajustar con un excelente incremento el ataque de cada sonido. Y haciendo esto, podías realmente crear sonido. Estuvimos haciendo muchas muestras y creando nuevos sonidos y después creamos una combinación de muestras de sonidos mezcladas con un sintetizador FM”.
Jackson estaba fascinado con estas nuevas tecnologías y constantemente atento a la búsqueda de nuevos sonidos. El sonido que abre “Dirty Diana”, por ejemplo, fue creado por Denny Jaeger, un experto con el Synclavier y diseñador de Bay Area. Cuando Jackson escuchó hablar de Jaeger y su biblioteca de nuevos sonidos y sonidos ambientales, lo alistó para Bad. Los sonidos de Jaeger aparecieron en “Dirty Diana” y en “Smooth Criminal”. “Michael siempre estaba buscando algo nuevo”, dice Forger. “¿Cuánto material podíamos investigar o inventar por nosotros mismos? Había un montón. Y de eso se trataba El Laboratorio”.


Lo que hace al álbum Bad tan intemporal, sin embargo, es el modo en que Jackson fue capaz de cumplementar esta innovación tecnológica con cualidades más orgánicas y conmovedoras. En “The Way You Make Me Feel”, por ejemplo, el incesante movimiento steel-shuffling del ritmo está yuxtapuesto con toda clase de improvisaciones naturales que dan a la canción su encanto: ad-libs vocales, chasquidos de dedos, armonías de blues, gruñidos y jadeos, exclamaciones. El ingeniero de grabación Bruce Swedien, habla de cómo dejaba todos los hábitos vocales de Jackson como parte de “todo el cuadro sónico”. No quería dejar la canción “asépticamente limpia” porque perdía su efecto visceral.
En muchas maneras, Bad fue la mayoría de edad de Jackson como artista. Quincy Jones le alentó al principio para que escribiera todo el material y Jackson respondió escribiendo nueve de las once canciones que entraron en el álbum y docenas más que quedaron fuera de él. “Estudia a los grandes y te convertirás en el más grande”, escribió en una nota para sí mismo. Él hablaba de la “anatomía” de la música, de diseccionar sus partes. También estaba leyendo bastante, incluida la obra de Joseph Campbell. Quería comprender que simbolismo, mitos y motivos resonaban sobre el tiempo y por qué.
Para el momento en que llevó las demos a los Estudios Westlake, para trabajar con Quincy Jones y Bruce Swedien (el Equipo A), la mayor parte de los elementos clave de las canciones estaban en su lugar. Ahora se trataba de los detalles: pequeñas pinceladas de color, pulir, aumentar, y para disgusto de Jackson, cortar. El ingeniero ayudante Russ Ragsdale estima que se usaron más de 800 cintas multipistas para crear Bad, un número extraordinario. Un montón de sintetizadores llenaban la sala de pistas en donde Jackson trabajaba a menudo con el programador John Barnes. Las vocales eran regrabadas hasta que Jackson se quedaba satisfecho. Jackson, Quincy Jones y Bruce Swedien continuaban modificando y debatiendo decisiones hasta el último minuto antes de la fecha límite.
Y la misma atención fue hacia sus cortos cinematográficos. En sus notas sobre el vídeo Bad, Jackson indicaba que aún no estaba del todo satisfecho con la coreografía. Los movimientos debían estar tan interiorizados que no había que pensarlos en absoluto. Tenía que diluirse en los pasos y la música hasta que se convirtiera en puro sentimiento.
Mucha gente todavía no se da cuenta de la aportación que Jackson ofrecía a cada detalle de su trabajo, desde la coreografía hasta la iluminación, hasta el vestuario y la historia. Mientras ensayaba para el corto “Smooth Criminal”, Jackson explicaba elocuentemente al director Colin Chilvers y al coreógrafo Vincent Paterson la tensión y la liberación que él esperaba lograr en el puente. “Es por lo intensificamos en la cima y después vamos rebajando”, decía dando instrucciones. “Entonces, en la cumbre (efectos de sonido con la boca), con notas altas de las cuerdas. Algo simplemente para dejarse llevar por la emoción que no hemos dejado dentro (efectos de sonido con la boca). Como una trompeta o algo, sabes… para dejarse llevar por el sentimiento… quiero que la música represente el modo en que nos sentimos… que dicte nuestra emoción, nuestros estados de ánimo. Estamos expresando el modo en que cada uno se siente. Es rebelión. ¿Sabes lo que quiero decir? Estamos dejando salir lo que siempre quisimos decirle al mundo. Pasión, ira y fuego”.
Veinticinco años después los resultados hablan por sí mismos. Vídeos como “Bad” y “Smooth Criminal” están entre los de mayor calidad que los medios tienen para ofrecer. Canciones como “Man in the Mirror”, “The Way You Make Me Feel”, “Dirty Diana” y “Another Part of Me” son básicas en el amplio catálogo de Jackson. Escuchar el álbum remasterizado, incluido en el set de tres CDs que sale el 18 de septiembre, es un recuerdo de su singular gusto y personalidad. Escuchar sus propulsivas líneas de bajo, las capas de ritmo, el experimento vocal, la narrativa cinematográfica, las exclamaciones que llevan su firma y el vocabulario inventado, la pura vitalidad y alegría. Este es el pop en mayor dinamismo y queda, junto con el mejor trabajo de Prince, como uno de los mejores álbumes de los 80.
Bad es el retrato de un artista en la cima del atrevimiento, creatividad y confianza. Ahora y entonces, “el mundo entero tiene que contestar” (the whole world has to answer”).
Fuente: Portal Jackson, The Atlantic.

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